连小孩子都知道的东晋著名书法家王羲之，笔法俊秀英美，简淡自然，不事雕琢的潇洒飘逸即不旁逸斜出、张扬跋扈，又不枯干瘦弱，融逍遥自在的老庄哲学和传统儒家的中庸平和于一体，深受历代帝王和坊间喜爱，本人也被尊称为“书圣”。
王羲之的书法清新隽永，雅俗共赏。但如今，遍寻世界，却罕有其真迹，既与年代久远，纸制品易腐蚀褪色有关；又不可避免政权更迭、沦于陪葬或销毁：中国古代烽烟四起、兵刃相接之时，落败帝王怕珍品落于敌手，往往举火焚烧或带进棺材。只可惜了，大家墨迹，无法流传。
1947年，新中国成立前，北京琉璃厂。那时兵事未了，百废待兴。北京的文玩艺术市场也不景气，偶有几个地摊也鲜有人光顾。有一次，来了一个老人，在一个摊上翻看古董字画，那么多或斑驳、或古朴的文人墨宝他都没有看上，偏偏相中一块脏兮兮的黄布。上面的字迹已经模糊不清，整块布也皱巴巴、破烂一般，摆了很久无人问津，没想到被这位老人看上。问及价格，摊主又兴奋同时又有点毫不在意地摆摆手，“给5块钱得了。”老人急忙掏了钱，然后，捧着那块黄布走远了。这一走，带着那块不起眼的破烂，消失在茫茫人海，再无讯息。
黄布虽破，但懂行人仔细辨别其上的字，上面赫然写着东晋书法家王羲之的《平安帖》。这一布字帖上还署着王羲之的名字。真假未辨，但沦落到地摊上，价值区区5元，倒是活生生的现实。
《平安帖》是王羲之的尺牍作品，行书笔法，全文只有41字。历代对《平安帖》的评价很多，大多称其为奇绝之作。运笔平直居多，但长短不一、粗细相间，可谓形态万千。字体框架多清瘦嶙峋，但墨线却饱富筋肉，犹如骨小肉丰的美人，雍容华贵，不偏不倚。布局的疏密有致，也增添了字帖的整体美感。东晋之时文人多风雅，谈笑往来皆频仍，《平安帖》正是王羲之与友人的书信。
时光云游，白驹过隙。60年一甲子的岁月，等来的是当年琉璃厂地摊上那块破黄布的命运涅槃：署名王羲之的《平安帖》，这块不起眼的黄布竟然在拍卖会上拍出了3亿天价：按41字算笔账，每个字达到约750万元，真令人们实实在在地感叹“惜字如金”呀。
更令人吃惊的是：经鉴定，这幅巨作，竟不是王羲之真迹，而是宋人临摹的版本。尽管是赝品，但是因为原本之珍贵，为古代名士所临摹且技艺高超，仍然历史和艺术价值兼具，即便是仿本，在世界上也不会超过十幅。这正印证了那个收藏圈的规则：只要母本足够珍贵，临摹技法足够好，就是照抄，也能为稀罕之物。
当年琉璃厂上的地摊小主，无此慧眼，得知当年手中轻嫌之物，如今却价值连城，恐怕，连肠子都悔青了吧。
出自宋朝大家的摹本《平安帖》，临摹的是赫赫有名的王羲之。人们不禁发问：这样珍贵罕见的作品，为何只是书绘在一块不起眼的破布上，而不是冠冕堂皇地写在丝绢，裱于金框？这可能就是对自古至今收藏品本身和收藏家价值修养的不了解了：古人从艺，为诗作赋，挥墨写字作画，讲究的是兴情所至，顺其自然，往往灵感乍现，就地取材，一挥而就，一气呵成。君不见古有王羲之小时候学字临水池涮笔、成名后写字成痴，将一个沾满墨汁的馍馍吃进嘴里的典故么？可见，艺术家在全身心投入创作时，是顾不得除了艺术创作本身之外的选址、装帧和世俗程序缓急的。清水出芙蓉，天然去雕饰，真正可贵的东西不在乎外表的形式。这让人联想到作家贾平凹笔下的“丑石”，粗糙丑陋的外表，可以将罕见天文坠落物的内核，掩盖得了一时，却掩盖不了一世。专家的眼光和时间的淘洗，最终会给真正的名品，一个公道的归宿。
越是珍贵的艺术品，往往因其不事或不屑人为刻意包装粉饰、或经年日久、散落民间、风吹日蚀而显得“败絮其外，金玉在内。”很多真品淘宝于地摊市井，想想在考古界，哪一件伟大发现或稀世珍宝，不是烂山岗子刨出来的“出土文物”？不管是艺术家，收藏家，还是作为欣赏者的大众，追求的应该是拨开云雾，扫除灰尘，接近真正的艺术本质，而不是让天花乱坠的形式大于内容。
那些被抛弃和被仰慕的，在不同时期见仁见智。相当长的时间里： 不值钱的假货靠着外表华丽逼真堂而皇之地招摇撞骗；而真正的名品却因其貌不扬物失所值。这个时间差理应得到缩短甚至消灭。毕竟， 当专业的鉴赏家捧起一幅又一幅字画文玩，感叹：“这架轴锦卷的档次可真不低”时，感到悲哀的：应该是我们每一个热爱艺术和收藏的人。
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